Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo
Seminario de Estética Contemporánea
Seminario de Arte Contemporáneo
Seminario de Teoría del Arte y Crítica del Arte
Seminario Optativo
Seminario Teórico-Práctico: Curaduría
Seminario Teórico-Práctico: Los Espacios de Exhibición
Taller: El Proyecto Curatorial
Taller: Diseño y Armado de una Exposición
Taller de Producción del Proyecto Curatorial Final
Duración: 1 año
Total de horas de la carrera: 430
RESFC 2017-256-APN-CONEAU#ME.
Resolución Rectoral N° R. R. 205/16
Resolución Ministerial RESOL-2018-1416-APN-ME
La Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo tiene como objetivos:
• Generar un espacio de formación teórico-práctico en el que se puedan adquirir los recursos necesarios para reflexionar y llevar a la práctica la actividad curatorial.
• Reflexionar sobre la construcción de marcos teóricos en curaduría de acuerdo a la complejidad y los fenómenos esenciales del arte contemporáneo.
• Promover el pensamiento crítico sobre el arte contemporáneo, sus claves y problemáticas para realizar curadurías acordes al siglo en el que vivimos.
• Adquirir los recursos teóricos para reflexionar sobre el papel del curador en el arte contemporáneo y discutir sobre las cuestiones curatoriales debatidas a nivel nacional e internacional.
• Obtener los conocimientos que les permita enriquecer su actividad con una mirada multidisciplinaria aportada por la unión de las humanidades y la técnica.
• Promover el diálogo y las relaciones múltiples entre el arte contemporáneo y el arte histórico de los siglos anteriores.
• Promover la responsabilidad de cuidar el patrimonio artístico contemporáneo para la posteridad.
• Promover nuevos circuitos de arte, además de los ya tradicionales espacios de exhibición en los que trabajará el curador.
• Aportar las herramientas e instrumentos técnicos que necesita un curador para concretar su gestión.
Los egresados de la especialización tendrán los conocimientos y
habilidades para:
a) Generar proyectos curatoriales que respondan a la experiencia estética del arte contemporáneo.
b) Planificar los diferentes modelos de gestión y producción curatorial.
c) Gestionar los proyectos curatoriales en los circuitos del arte oficial o privado tanto a nivel nacional como a nivel internacional.
d) Planificar la actividad curatorial conformando los equipos multidisciplinarios que llevarán a cabo los proyectos.
e) Generar nuevos espacios de exhibición además de poner en valor los actuales.
f) Promover a los artistas emergentes y grupos de creación para que con su discurso se resignifique la pluralidad y los deslímites del arte contemporáneo.
g) Propiciar el mercado del arte con proyectos curatoriales que tengan en cuenta la demanda y el consumo cultural.
h) Propiciar que el gran público se acerque al arte contemporáneo a través de proyectos curatoriales que propongan la participación activa del espectador.
i) Comunicar y difundir el pensamiento crítico sobre las problemáticas del arte contemporáneo, su puesta en valor y preservación para las generaciones futuras.
aschianchi@usal.edu.ar
Lic. Rodrigo Alonso
Mgtr. María Sofía Dourron
Dr. Luciano Lutereau
Dra. María del Carmen Magaz
Dr. Hernán Marturet
Dra. Patricia Nobilia
Dra. Elena Oliveras
Mgtr. Noelia Novosel
Trabajo Final
El Proyecto Curatorial Final consistirá en la realización de un proyecto curatorial de arte contemporáneo original y un escrito teórico inédito vinculado al mismo. Tanto la exposición pública (física o virtual) como el escrito deben demostrar que se poseen los recursos necesarios para reflexionar y llevar a la práctica la actividad curatorial.
Dictado 75% virtual y 25% presencial
Lunes y Martes de 18 a 22 h.
Los encuentros presenciales son en Tucumán 1845, CABA, Argentina.
Podrán aspirar al grado académico de especialista en curaduría:
a) Los graduados de universidades nacionales, privadas o de institutos universitarios debidamente reconocidos cuyos títulos tengan incumbencias profesionales en el área de las Artes Visuales, las Bellas Artes, las Artes performativas y Escenográficas, Arquitectura, Historia y Diseño. Los graduados que provengan de otras áreas, deberán acreditar experiencia de al menos un año en el campo de las artes.
b) Los graduados en universidades extranjeras, reconocidos según las reglamentaciones vigentes, con los títulos equivalentes a los especificados en el inciso a).