Facultad de Arte y Arquitectura

La VIII Jornada de Geografía profundizó la convergencia entre disciplinas para pensar el territorio

La Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad del Salvador realizó el lunes 7 de septiembre la VIII Jornada de Geografía, organizada en el marco del Doctorado en Geografía, con la adhesión de la Academia Nacional de Geografía. La actividad se desarrolló en la Facultad de Medicina de la USAL, en la sede de Av. Córdoba 1601, CABA, y reunió a docentes, investigadores, doctorandos, estudiantes y autoridades en una nueva edición de un encuentro que, año tras año, viene consolidándose como espacio de intercambio académico y de aproximación interdisciplinaria a las problemáticas del territorio argentino. La apertura estuvo a cargo del Director del Doctorado en Geografía, Dr. Alfredo Horacio Grassi, quien dio inicio a una Jornada que reunió diferentes escalas, territorios y perspectivas de investigación. Las ponencias comenzaron con el Lic. Alejandro Eugenio Fotheringham, quien viajó especialmente desde Tierra del Fuego, donde reside y se desempeña como profesor de Filosofía y Epistemología de las Ciencias en la Universidad Nacional de Tierra del Fuego (UNTDF), presentó una reseña sobre la vida del General I. H. Fotheringham, primer Gobernador del Territorio Nacional de Formosa. En el momento de los saludos institucionales, Fotheringham transmitió especialmente los saludos del Rector de la UNTDF, Dr. Mariano Hermida, sumando a la Jornada un significativo gesto de acercamiento entre ambas universidades. Posteriormente, el Dr. Miguel Ángel Giraut abordó el análisis del espacio geográfico de la cuenca hidrográfica del río Bermejo, mientras que la Dra. Irene Martini —ambos profesores del Doctorado— expuso sobre eficiencia energética e implementación de energías renovables en edificios públicos de la provincia de Formosa. Estas presentaciones permitieron, además, poner en común avances, antecedentes y problemáticas vinculadas con los Proyectos de Investigación (PI) actualmente en marcha y con nuevas propuestas presentadas a la convocatoria SIGEVA USAL 2027–2029, fortaleciendo la articulación entre las actividades del Doctorado, la investigación y las líneas de desarrollo académico de la Facultad. En la segunda parte de la Jornada, el Dr. Alfredo Horacio Grassi presentó sus investigaciones desde la Geografía Histórica sobre Carmen de Patagones, y su área de influencia, temática que adquiere particular relevancia en esta nueva etapa de investigación y articulación interdisciplinar de la Facultad. Carmen de Patagones y su territorio constituyen también el centro de una de las propuestas de investigación presentadas para el período 2027–2029, promoviendo un abordaje compartido entre el Doctorado en Geografía y la Carrera de Arquitectura. Un territorio común entre Geografía y Arquitectura Esta convergencia adquirió una expresión concreta con la participación de estudiantes de la cohorte 2026 de quinto año de la Carrera de Arquitectura, quienes presentaron el trabajo desarrollado de forma integrada durante el primer cuatrimestre del año por las asignaturas: Proyecto de Título: Arquitectura, Ciudad y Territorio (PT ACT), Seminario de Interpretación y Proyecto del Patrimonio Construido (SIPPC) y Seminario Técnico II–SIG (STII–SIG) en el área de Isla del Jabalí–Bahía San Blas, Partido de Patagones, provincia de Buenos Aires. La presentación conjunta estuvo a cargo de dos de los nueve equipos de proyecto integrados por Abril Massa, Candela Moreti, Valentín Massa Hualde, Bautista Bernaola Guarde, Carmelo Graciano y Tomás Monza. El curso se completó con la presencia de: Catalina Haenhel, Constanza Toselli, Bianca Filipelli, Julieta Battaglia, Alan Salinas, Augusto Piccardo, Tomás Verbeke, Lucas Bucco y Luca Verna. Al finalizar la presentación se generó un clima de intercambio muy fructífero entre los profesores del Doctorado, los doctorandos presentes —Paula Nosdeo (profesora de PT ACT y ST II-III), María de los Ángeles Jaimes, Carla Lupano, Ronald Riquelme y Gastón Fermepín— y los estudiantes de Arquitectura, quienes formularon preguntas y aportaron reflexiones de carácter científico desde la geología, la geografía humana, el SIG, las ciencias ambientales y las ciencias del mar. De esta manera, un mismo territorio comenzó a ser abordado simultáneamente desde la investigación geográfica, el Doctorado en Geografía y la formación proyectual de grado en Arquitectura, haciendo visible una articulación entre investigación, docencia y proyecto que la Facultad busca continuar profundizando. La VIII Jornada contó además con una significativa presencia académica e institucional. Junto con los ponentes Dra. Irene Martini y Dr. Miguel Ángel Giraut, participaron los profesores del Doctorado: Dra. Carmen Pereyra Barrancos, Dra. María Elena Martin, Dr. Javier Valladares y Dr. Julio Benedetti. Estuvieron presentes también el Arq. Luis Novoa, Director de la Carrera de Arquitectura, la Arq. Adriana ten Hoeve, Profesora Titular del SIPPC y la Lic. Liliana Billo, Secretaria Académica de la Facultad de Arte y Arquitectura. Acompañó especialmente la Jornada la Lic. Macarena Lucero Schmidt, Secretaria de Planificación, Desarrollo y Gestión Curricular del Vicerrectorado Académico de la USAL, reforzando con su presencia el carácter institucional del encuentro. Ocho Jornadas construyendo convergencias El cierre estuvo a cargo del Decano de la Facultad de Arte y Arquitectura, Arq. Marcelo Salvador De Simone, quien destacó como una de las principales fortalezas de la Jornada su continuidad año tras año y cómo esa permanencia ha permitido alcanzar progresivamente un mayor acercamiento entre los campos disciplinares de la Geografía y la Arquitectura. En ese marco, destacó especialmente la presencia de la Ing. Prod. Agrop. Magdalena Zingoni, actual doctoranda del Doctorado en Geografía y Directora de la Carrera de Agronomía – Sede Pilar, de la Facultad de Ciencias Agrarias y Veterinarias de la USAL, como otra expresión concreta de una interdisciplinariedad que comienza a ampliarse hacia las Ciencias Agrarias, enriqueciendo las aproximaciones al territorio, el paisaje y sus dinámicas productivas. La VIII Jornada permitió así hacer visible una convergencia que se expresa tanto en las ponencias como en los Proyectos de Investigación en marcha y aquellos presentados a la convocatoria SIGEVA USAL 2027–2029, así como en las propuestas de proyectos de título desarrollados por los estudiantes de Arquitectura.  Geografía, Arquitectura y Ciencias Agrarias comienzan a encontrarse alrededor de territorios y problemáticas compartidas, fortaleciendo la articulación entre docencia, investigación y proyecto dentro de la Universidad. Después de ocho ediciones, la Jornada Anual de Geografía reafirma así su continuidad como espacio académico y abre, al mismo tiempo, nuevas posibilidades de encuentros interdisciplinarios: la construcción de territorios comunes de conocimiento, investigación y proyecto desde los cuales abordar los desafíos contemporáneos del territorio argentino.  

La Facultad de Arte y Arquitectura inició el Ciclo de Conversatorios sobre Patrimonio Rural Argentino

El primer encuentro del Ciclo —a cargo del maestro Arq. Carlos Moreno—, dedicado a las tecnologías de la producción rural, reunió en el Campus Nuestra Señora del Pilar a estudiantes, docentes, investigadores e invitados para reflexionar sobre los antiguos saberes, arquitecturas y paisajes de la ruralidad argentina. La jornada incluyó la inauguración de la exposición “Memoria gráfica de los antiguos saberes constructivos”, integrada por ilustraciones del reconocido arquitecto e investigador Carlos Moreno. En el marco de las actividades conmemorativas por los 25 años de la Carrera de Arquitectura de la Universidad del Salvador, el pasado martes 25 de agosto se inició en el Campus Nuestra Señora del Pilar el Ciclo de Conversatorios del Patrimonio Rural Argentino: paisajes, arquitecturas y tecnologías de la ruralidad, organizado por la Facultad de Arte y Arquitectura y desarrollado en el marco de la materia de 5to. año: Seminario de Interpretación y Proyecto del Patrimonio Construido (SIPPC) 2026. El ciclo propone abordar el Patrimonio rural argentino desde una perspectiva integral e interdisciplinaria, comprendiendo sus dimensiones materiales e inmateriales en relación con el territorio, el paisaje, las condiciones geográficas, históricas, sociales, ambientales y productivas que estructuran los modos de vida rurales. El ciclo a cargo del Arq. Carlos Moreno, reconocido maestro del Patrimonio cultural argentino, cuya extensa trayectoria reúne investigación histórica, preservación patrimonial, docencia y una singular producción editorial gráfica dedicada especialmente a las arquitecturas, las tecnologías y las formas de vida vinculadas con la ruralidad. Sus investigaciones sobre la historia del trabajo, los sistemas constructivos tradicionales y las arquitecturas del Patrimonio rural lo han convertido en un referente fundamental para el estudio y la divulgación de este campo. En el primer conversatorio, de un ciclo de tres, titulado “Tecnologías de la producción rural” Carlos Moreno propone a través de sus relatos, investigaciones e ilustraciones, recuperar la memoria de las tecnologías productivas, los oficios y los antiguos saberes constructivos, no como objetos aislados o meros vestigios del pasado, sino como expresiones de las formas de producir, construir y habitar que han dado identidad a los territorios rurales argentinos. La actividad estuvo dirigida por la Arq. Adriana ten Hoeve, profesora titular del Seminario de Interpretación y Proyecto del Patrimonio Construido (SIPPC), con el acompañamiento del equipo académico integrado por los graduados docentes Arq. Gianfranco Salviani y la Arq. Lic. Bárbara Carelli. La propuesta recupera una línea de formación desarrollada por el Seminario desde el año 2009, orientada a la capacitación especializada de los estudiantes del último año de Arquitectura y a la consideración del Patrimonio cultural como un componente estructurante de la reflexión y del proyecto sobre el territorio. Rescatando nuestros valores: el Patrimonio rural argentino El inicio del ciclo es acompañado con la inauguración de la exposición “Memoria gráfica de los antiguos saberes constructivos”, conformada por 40 ilustraciones del Arq. Carlos Moreno correspondientes a los períodos colonial y republicano, la digitalización de imágenes estuvo a cargo de Matías Profeta, coordinador de la comunidad “Memoria y Patrimonio” que difunde la obra del Arq. Carlos Moreno. La muestra gráfica que reproduce las ilustraciones del autor exhibida en el hall de la Biblioteca Luis Lagomarsino del Campus Universitario "Nuestra Señora del Pilar", permite reconocer en el dibujo algo más que una representación artística: las ilustraciones constituyen un testimonio gráfico de tecnologías tradicionales, oficios, arquitecturas y formas del habitar, haciendo visible un acervo cultural que permite comprender la construcción histórica de los paisajes rurales argentinos. De este modo, muestra y conversatorios conforman una única propuesta académica orientada a rescatar y valorar el Patrimonio rural argentino desde una perspectiva integral, entendiendo los bienes dentro de sus respectivos contextos geográficos, históricos, sociales y productivos. El Patrimonio biocultural rural se presenta así como una expresión material e inmaterial indisociablemente vinculada con el territorio, el paisaje y las condiciones ambientales, cuyo estudio requiere articular las miradas de la arquitectura, la geografía, el arte y las tecnologías. El ciclo de Conversatorios temáticos continuará durante los próximos meses con otros dos encuentros: “Arquitecturas rurales, casas y palacios”, el martes 29 de septiembre, completando el ciclo “Paisajes y pueblos rurales”, el martes 27 de octubre, ambos a cargo del Arq. Carlos Moreno. El ciclo y la exposición constituyen, asimismo, el preámbulo académico de una nueva línea de investigación con sede en el Instituto de Investigación en Arte, Arquitectura y Tecnología (IIAAT): “Cartografías del Patrimonio biocultural rural argentino: una perspectiva ecorregional”, prevista para el período 2027–2029 bajo la dirección de la Arq. Adriana ten Hoeve. La iniciativa propone profundizar una lectura del Patrimonio desde el paradigma de las nuevas ruralidades, superando aproximaciones fragmentarias para comprenderlo como parte de sistemas bioculturales y territoriales complejos. Con esta nueva iniciativa, la Facultad de Arte y Arquitectura reafirma una trayectoria sostenida en el estudio y la enseñanza del Patrimonio asociada a la práctica proyectual y abre una nueva etapa orientada a comprender las ruralidades argentinas como territorios vivos, donde paisaje, cultura, producción, arquitectura, tecnología y modos de habitar constituyen dimensiones inseparables. Ciclo de Conversatorios del Patrimonio Rural Argentino “Paisajes, arquitecturas y tecnologías de la ruralidad.” Una iniciativa de la Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad del Salvador, en el marco de los 25 años de la Carrera de Arquitectura y del Seminario de Interpretación y Proyecto del Patrimonio Construido. La iniciativa se proyecta hacia el Plan Estratégico 2027–2030, reafirmando el compromiso de la Facultad con el conocimiento, la investigación y la valoración del Patrimonio biocultural de las ruralidades argentinas como dimensión fundamental para comprender, proyectar y habitar el territorio y contribuir a la proyección de una Argentina con mayor equidad territorial.

Día de la infancia de "Lino y la Luna": una mágica experiencia de teatro de sombras, creada por alumnos de Artes del Teatro

En el marco de los festejos por el Día de las Infancias, los alumnos de tercer año de la carrera de Escenografía, pertenecientes a la materia "Teatro de Ensayo", presentaron dos funciones de “Lino y la Luna”, en el Jardín Maternal Nº 12 de la Ciudad de Buenos Aires. Esta iniciativa del profesor Pablo Noir tuvo como objetivo general brindar a los alumnos del Jardín Maternal Nº 12 un espectáculo para celebrar su día, al mismo tiempo dar a los estudiantes de Artes del Teatro una oportunidad formativa presentando ante un público externo una obra concebida, diseñada y realizada íntegramente durante las clases de la cátedra. Lino y la Luna: magia y diseño en escena Ante un público de niños, los alumnos de Escenografía presentaron "Lino y la Luna", un espectáculo infantil basado en un guion de su propia autoría. La obra narra la tierna historia de Lino, un pequeño conejito quien, con la ayuda de los animales del bosque, logra vencer sus miedos ante lo desconocido. Las alumnas Guadalupe Fontán, Guillermina Fernández Buente, Isabella Pallone y Julieta Quesada diseñaron y construyeron un espacio escenográfico a escala, ideado para realzar y potenciar los efectos de iluminación sobre la pantalla de sombras. Por su parte, los alumnos Pedro Bowen Carrizo y Mariana Pérez Leal colaboraron activamente en las tareas de montaje, operación de las acciones durante la función y el registro fotográfico. Al concluir las representaciones, la experiencia se completó con un espacio de intercambio directo: los niños tuvieron la oportunidad de pasar al detrás de escena, mirar de cerca a los personajes y hacer preguntas a los futuros escenógrafos. Esta actividad, promovida por el profesor Pablo Noir, responde al compromiso de la Universidad del Salvador de brindar una formación integral, articulando el diseño escénico, la práctica profesional y la vinculación con la comunidad.  

Santiago Rosso: el pianista de Luján que cruza arquitectura, dirección musical y docencia

Santiago Rosso cruza piano, dirección musical, docencia y arquitectura sin dejar de definirse como un aprendiz. “Soy pianista cuando estoy al piano. Después soy una persona que se pone distintos trajes según el contexto”. Santiago es arquitecto, graduado con Diploma de Honor en la Universidad del Salvador (USAL), donde también se desempeña como docente e investigador en la Facultad de Arte y Arquitectura. Actualmente es Profesor Titular de Historia y Teoría de la Arquitectura IV y coordina el Trayecto de Historia y Teoría de la Arquitectura de la carrera. Nacido en Luján en 1986, Santiago inició su formación musical en el piano y continuó sus estudios con Pía Sebastiani y Fernanda Morello. Fue becario del Fondo Nacional de las Artes para perfeccionarse en armonía y composición con Oreste Chlopecky. Más tarde egresó de Preparación Musical de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y, entre 2024 y 2025, completó en Madrid el Máster en Dirección Sinfónica Instrumental y Vocal del Centro Superior Katarina Gurska. Como concertista se ha presentado en salas emblemáticas como el Teatro Colón, el CCK, el Teatro San Martín y el Teatro Solís de Montevideo, además de escenarios de Madrid, Barcelona y Bilbao. Siente una fascinación especial por los teclados antiguos; de hecho, promovió la restauración del fortepiano Collard & Collard del Museo Udaondo y, en 2010, ofreció el concierto de presentación del instrumento restaurado con un programa dedicado a compositores argentinos. “Soy aprendiz y maestro” A la pregunta de quién es Santiago Rosso, él prefiere responder según el contexto: “Soy hijo de mi familia, hijo de Luján, una persona muy curiosa. Luego surge que soy además pianista, arquitecto, director, maestro, docente y aprendiz. Yo no voy por la vida pianísticamente. Soy pianista cuando estoy sentado al piano; después soy una persona. Me divierte ponerme distintos trajes según el contexto… Todo eso viene después. Hay que mirar lo pequeño, porque ahí están las cosas más importantes”. Se define más como un aprendiz que como un personaje consagrado. “Es necesario estar volcado a vivir entrenándose. Incluso aquello que uno cree que sabe muy bien tiene que volver a ponerse en cuestión. Trato de vivir esas dos dimensiones, la de aprendiz y la de maestro, con el mayor arrojo y con alegría”. Para él, la arquitectura y la música no compiten, sino que se complementan. Ese cruce interdisciplinario también lo traslada a las aulas: “Cuando estoy entre músicos trato de ser un poco más arquitecto; y cuando estoy entre arquitectos, trato de ser un poco más músico. En los intersticios entre ambos lenguajes es donde se juega la verdadera disciplina”. Comenta que materias como Gerenciamiento Técnico de Proyecto, que cursó en la Facultad, le otorgaron herramientas clave que luego aplicó a la gestión de ensayos, equipos y teatros. Respecto de sus alumnos, destaca que no llegan vacíos a las aulas: “No hay que subestimarlos. Llegan con preguntas y problemas contemporáneos que no son los mismos que atravesaron mi propia formación. Yo estudié sin inteligencia artificial. ¿Qué hubiese sido de mí con esa herramienta? Es un desafío precioso, incómodamente precioso”. Una carrera entre orquestas, dirección y composición El teatro musical ocupa un lugar central en la trayectoria de Santiago, con participación en más de quince producciones y un recorrido que abarca la interpretación, la dirección musical y la composición. Entre sus primeros trabajos se destaca Master Class junto a Norma Aleandro y bajo la dirección de Agustín Alezzo. Más tarde asumió la dirección musical de importantes títulos del repertorio internacional, entre ellos Falsettos, Papaito Piernas Largas, The Who’s Tommy y Come From Away, consolidando una trayectoria ligada a algunas de las obras más relevantes del teatro musical contemporáneo, que le valió distintas nominaciones a los Premios Hugo y ACE. Como compositor, se destacan sus obras para teatro musical Lord y La dama de las rosas, ambas con libro de Pepe Cibrián Campoy, además de una extensa labor en música incidental para teatro. Ha compuesto para puestas de grandes clásicos como Otelo, de William Shakespeare; Medea, de Eurípides, y Edipo, de Sófocles, así como para obras de dramaturgia contemporánea como Una magnífica desolación, de Daniel Dalmaroni, y Gertrudis, de Fernando Musante. Su trabajo también se extiende al arreglo y la recreación musical: recientemente tuvo a su cargo la dirección musical y los arreglos de Rey Arturo, de Henry Purcell, producción del Instituto Superior de Arte presentada en la Sala Principal del Teatro Colón. Los reconocimientos internacionales llegaron con fuerza gracias a Come From Away. En 2025, Santiago recibió en Madrid el Premio del Teatro Musical de España a la Mejor Dirección Musical por su trabajo en la producción argentina, presentada en el Teatro Marquina de Madrid durante la temporada 2024-2025. El espectáculo fue el gran triunfador de la edición, con seis galardones, entre ellos Mejor Musical, Mejor Dirección de Escena y Mejor Dirección Musical. “Fue impensado. Casi no viajamos porque pensábamos que no íbamos a ganar nada y hacerlo implicaba un esfuerzo importante para todos. Pero lo hicimos y, para nuestra sorpresa, el jurado eligió nuestro trabajo. Fue una enorme alegría. Lo dediqué a mis músicos, actores, directores y a la gente de mi pueblo, Luján, especialmente a los coreutas del coro municipal”, cuenta. Y agrega: “Cuando pasé a recibir el premio en Madrid me acordé de mis bisabuelos. Ellos llegaron a la Argentina con carencias, con dolor, después de un viaje enorme. Encontrarme, generaciones más tarde, viajando a Europa para recibir un premio me pareció una caricia para ellos”. De Come From Away rescata, sobre todo, su mensaje: “En circunstancias de extrema crisis, uno todavía puede mirar al otro. Cualquiera de nosotros, en la vida cotidiana, puede convertirse en un héroe anónimo”. Durante diez años estuvo al frente del Teatro Municipal Trinidad Guevara de Luján, período en el que desarrolló una sostenida tarea de gestión y promovió nuevos espacios de formación y producción artística. En ese marco fundó el Coro Municipal de Cámara “Ernesto Storani” y el Coro Municipal de Niños de Luján. En noviembre de 2021, el Coro Municipal de Cámara viajó a Sumampa, Santiago del Estero, donde se estrenó su Ave María Sumampa y se entregó una carta destinada a promover un hermanamiento cultural entre Luján y Sumampa. Compromiso y futuro Para Santiago, el compromiso es el elemento ineludible en cualquier labor: “Para mí, el compromiso tiene una dimensión ética, pero también muy concreta: estar ahí, dar soluciones. Y es además un compromiso de amor por lo que uno hace. Por más sencilla que parezca la tarea, estamos todos conectados”. Este año asumió como Asistente de Dirección del Coro de Niños del Teatro Colón, creado en 1908 y uno de los cuerpos artísticos más antiguos del país. “Poder ayudar a hacer crecer un semillero con tanta historia me honra mucho. Las empresas verdaderamente importantes se hacen en equipo”. Sobre sus proyectos futuros, prefiere entregarse al asombro: “Afortunadamente no lo sé. Lo que más disfruto es ese primer asombro que aparece frente a un desafío, incluso cuando incomoda”. Quiere seguir mezclando saberes, explorando espacios nuevos e investigando. A quienes dudan del camino que eligieron, les propone una pregunta directa: “Si mañana eso que hacés desapareciera de tu vida, ¿lo extrañarías? ¿Sentirías que te falta una parte de vos? Porque una cosa es dudar de cómo ejercer tu propósito y otra muy distinta es preguntarse si realmente eso forma parte de quien sos”. Por Mgtr. Mariana Bonelli, de la Secretaría de Prensa.  

La carrera de Arquitectura realizó una primera convocatoria a sus Graduados para construir una nueva etapa académica

En el marco de los 25 años de la carrera, la Facultad de Arte y Arquitectura realizó el Primer Desayuno de Graduados de Arquitectura y presentó los lineamientos estratégicos generales 2027–2030 y los primeros avances del nuevo Plan de Estudios 2027. En el año en que la carrera de Arquitectura de la Universidad del Salvador celebra sus primeros 25 años, la Facultad de Arte y Arquitectura llevó a cabo el Primer Desayuno de Graduados de la carrera de Arquitectura, una primera convocatoria pensada para invitar a sus egresados a convertirse en protagonistas de la próxima etapa de desarrollo académico de la Facultad. El encuentro se realizó en el salón del primer piso de la Confitería del Lago, en el Campus “Nuestra Señora del Pilar”, y reunió a dieciséis graduados y a una próxima graduada, junto a autoridades y profesores de la carrera, en un espacio de intercambio orientado a fortalecer el vínculo entre la Universidad y quienes hoy ejercen la profesión en diversos ámbitos del país. La apertura estuvo a cargo del Marcelo S. De Simone, Decano de la Facultad de Arte y Arquitectura, acompañado por el Luis A. Novoa, Director de la carrera de Arquitectura y Profesor Asociado de PT ACT, y por Adriana ten Hoeve, Profesora Titular de SIPPC y Profesora Asociada de PT ACT, quienes compartieron con los asistentes los principales desafíos de la nueva etapa institucional. Durante la presentación, el Decano expuso el encuadre general de los lineamientos entratégicos 2027–2030  de la Facultad, en relación a los cuatro campos que la conforman: Arte, Diseño, Arquitectura y Geografía, destacando la oportunidad que representa la integración de estas disciplinas para desarrollar una propuesta académica innovadora, interdisciplinaria y comprometida con las transformaciones culturales, tecnológicas, ambientales y territoriales de la Argentina. Posteriormente se compartió el primer borrador del Plan de Estudios de Arquitectura 2027, actualmente en plena elaboración junto con la Secretaría de Planificación, Desarrollo y Gestión Curricular del Vicerrectorado Académico proceso que propone una profunda actualización del perfil profesional del arquitecto en relación con la implementación de los créditos SACAU-USAL. La propuesta incorpora nuevas metodologías de enseñanza, una organización curricular por ciclos de formación, dispositivos de aprendizaje basados en proyectos y problemas, la integración de la inteligencia artificial como herramienta para la creación, la investigación y el proyecto, y una formación orientada al conocimiento situado del territorio argentino, con una fuerte impronta humanista e interdisciplinaria. Como parte de este proceso participativo, se presentó además una Encuesta a Graduados, desarrollada conjuntamente con dicha Secretaría y el Equipo de Acreditación de la Carrera de Arquitectura, integrado por Paula Nosdeo, Karen Cervera y Estefanía Iglesias. El relevamiento permitirá conocer las trayectorias profesionales, las experiencias formativas y las perspectivas de los graduados, generando información estratégica para enriquecer el diseño del nuevo Plan de Estudios y orientar las futuras acciones académicas de la carrera. Más allá de la presentación del nuevo escenario institucional y de los avances del Plan de Estudios, el encuentro tuvo como principal propósito convocar a los graduados a participar activamente en la nueva etapa que inicia la carrera de Arquitectura. La Facultad los invitó a poner su experiencia profesional, académica y humana al servicio de la Universidad, incorporándose progresivamente a los nuevos equipos docentes, de investigación y de extensión, así como a las nuevas experiencias pedagógicas de itinerancia y metodológicas como es AYSU (Aprendizaje y Servicios Universitarios), dispositivos académicos llamados a desempeñar un papel central en la implementación del futuro plan de estudios. En este marco, el Decano anunció la creación de un Espacio de pensamiento estratégico junto a los Graduados, una comunidad de vinculación, colaboración e innovación concebida para fortalecer el vínculo permanente entre la Universidad y sus graduados.Este espacio tendrá como misión promover la incorporación de graduados a los equipos docentes, a los proyectos de investigación y la curricularización de la Extensión, así como acompañar la actualización permanente del Plan de Estudios, identificar tendencias emergentes de la profesión y contribuir, desde la inteligencia colectiva de sus integrantes, al desarrollo estratégico de la carrera de Arquitectura. Participaron de este Primer Desayuno de Graduados de la carrera de Arquitectura: Victoria Algranati (Graduada Nº 215 en 2025). Martina Bernhardt (Graduada Nº 211en 2025). Bárbara Carelli (Graduada Nº 86 en 2018; docente de PT ACT). Karen Cervera (Graduada Nº 146 en 2023; integrante del equipo de acreditación de la carrera). Estefanía Iglesias (Graduada Nº 116 en 2020; integrante del equipo de acreditación de la carrera). Julieta Insaurralde (egresada de la carrera, próxima a graduarse en 2026). Yuri Kandrachoff (Graduado Nº 126 en 2021). Lucas Núñez (Graduado Nº 229 en 2026). Paula Nosdeo (Graduada Nº 84 en 2018; docente de PT ACT e integrante del equipo de acreditación de la carrera). Florencia Ochoa (Graduada Nº 155 en 2023). Martín Pérez Gamas (Graduado Nº 214 en 2025). Tomás Quiñones (Graduado Nº 232 en 2026). Augusto Saraintaris (Graduado Nº 200 en 2025). Gianfranco Salviani (Graduado Nº 170 en 2024; docente de SIPPC y PT ACT). Ayelén Taraborelli (Graduada Nº 109 en 2019). Martina Villani (Graduada Nº 160 en 2023). Con este primer encuentro, la Carrera inauguró una nueva política de vinculación con sus graduados. La convocatoria expresa una decisión institucional clara: reconocer que el futuro de la Carrera no se construirá únicamente desde sus equipos académicos y docentes, sino también con el compromiso de quienes fueron formados en sus aulas y hoy están llamados a convertirse en la próxima generación de profesores, investigadores, extensionistas y referentes académicos. En el año en que Arquitectura celebra sus primeros veinticinco años, la Universidad del Salvador reafirma así una convicción que orienta su proyecto académico: la misión de una carrera no se mide únicamente por la calidad de los profesionales que forma, sino también por su capacidad de convocarlos nuevamente para que regresen a la Universidad y contribuyan, desde su experiencia, a formar a las generaciones que vendrán.  

Una graduada de Artes del Teatro en la Ópera National de Bordeaux, Francia

El pasado 3 de agosto Pilar Camps, graduada de la Licenciatura en Artes del Teatro, dictó la Clase Magistral: Proceso creativo y producción en la Escenografía de Ópera y Ballet. Camps describió las etapas del proceso de producción de una puesta en escena en la Ópera National de Bordeaux (Francia), donde trabaja como directora técnica adjunta desde el año 2023.   La conferencia estuvo dedicada al análisis del proceso de producción de la puesta en escena de La flauta mágica, de W.A. Mozart, estrenada en la Ópera National de Bordeaux en marzo de este año.  Con el apoyo visual de una serie de fotos explicó el recorrido completo del proyecto, partiendo de la maqueta escenográfica y la documentación técnica. Pilar describió las distintas etapas del proceso de producción desde la planificación técnica y la organización de los talleres hasta el montaje final en el escenario. Esta secuencia permitió apreciar la correspondencia entre el diseño original y la realización final. Por otro lado, explicó algunas características de las modalidades de trabajo de los teatros europeos, la organización de los equipos técnicos y las distintas áreas que intervienen en una producción de gran escala.  Asimismo, compartió experiencias y anécdotas de su trayectoria profesional en Argentina y Francia, respondiendo a las consultas de los asistentes sobre las particularidades del ejercicio profesional en distintos ámbitos de producción. Al referirse a su formación universitaria, Camps destacó el papel que tuvo la Licenciatura en Artes del Teatro (Escenografía) de la Universidad del Salvador en su desarrollo profesional. «Cuando conocí los planes de estudio de distintas instituciones europeas tomé verdadera dimensión de la formación que había recibido en la Universidad del Salvador. No encontré una propuesta académica que integrara de manera tan completa las distintas áreas de la escenografía. Esa formación me permitió integrarme con naturalidad a los equipos de trabajo de los teatros donde desarrollé mi actividad profesional», expresó. La actividad concluyó con un espacio de preguntas e intercambio entre la disertante y los asistentes. Este encuentro reafirmó el vínculo entre la formación académica y el ejercicio profesional, permitiendo a los estudiantes conocer, a través de la experiencia de una graduada de la Universidad del Salvador, las prácticas y los desafíos de la producción escenográfica en el ámbito internacional.  

La USAL, el Instituto Geográfico Nacional y el Centro Argentino de Cartografía consolidan una alianza académica

El Segundo Conversatorio del Ciclo Temático Anual sobre Cartografía 2026 reunió en la sede del Instituto Geográfico Nacional a especialistas, docentes, investigadores y estudiantes de la Universidad del Salvador (USAL), fortaleciendo  así la cooperación con el Instituto Geográfico Nacional y el Centro Argentino de Cartografía para promover la reflexión, la divulgación y el desarrollo de las ciencias cartográficas. En el marco del Ciclo Temático Anual sobre Cartografía 2026, impulsado por la Facultad de Arte y Arquitectura (FAA-USAL) conjuntamente con la Dirección de Investigación del Vicerrectorado de Investigación y Desarrollo (DI-VRID), y realizado con el acompañamiento institucional del Instituto Geográfico Nacional (IGN) y del Centro Argentino de Cartografía (CAC), el pasado miércoles 8 de julio se llevó a cabo en la sede del IGN el segundo encuentro del Ciclo, bajo el título "Vigencia y futuro de la Cartografía como arte y ciencia". La actividad tuvo como expositora a la Lic. Silvana Barbarossa, Presidenta del CAC. La moderación estuvo a cargo del Dr. Julio Benedetti, profesor del Doctorado en Geografía, de las Carreras de Arquitectura y Ciencias Ambientales de la Universidad del Salvador, promotor y coordinador del Grupo Técnico de Trabajo del Marco Institucional de la Infraestructura de Datos Espaciales de la República Argentina (IDERA) y Subdirector del Instituto Geográfico Nacional 2009-2013. Durante el Conversatorio, la Lic. Barbarossa recorrió la evolución de la Cartografía desde sus fundamentos históricos hasta los desafíos que plantean las nuevas tecnologías de información geoespacial. Destacó la permanente condición de disciplina que integra ciencia, técnica, arte y comunicación visual al servicio del conocimiento, la planificación y la gestión del territorio. El posterior intercambio con los asistentes permitió reflexionar sobre la vigencia del mapa como herramienta para interpretar y comunicar el espacio geográfico con base científica y los nuevos escenarios de construcción de mapas colaborativos abiertos al público. Otros temas centrales de reflexión fueron las oportunidades que ofrecen la geomática, los sistemas de información geográfica, la inteligencia artificial (IA) y las toponimias para el futuro de las ciencias cartográficas, rescatando las novedades sobre encuadres normativos legales en un diálogo muy constructivo con las autoridades del IGN. La jornada contó con el cordial acompañamiento del Ing. Geog. Marcelo Ancarola, presidente del Instituto Geográfico Nacional y docente de la USAL, quien, junto a la Directora Nacional de Producción Cartográfica, Ing. Geog. Laura Pietrangelo y al equipo de la Dirección de Relaciones Institucionales e Investigación y Desarrollo del IGN, integrado por el Lic. Emiliano Fernández Lascano y la Agrim. Graciela Borozuki, recibieron a la delegación de la Universidad del Salvador y ofrecieron una recorrida por las áreas técnicas del Instituto dedicadas, en esta instancia, a sensores remotos y fotogrametría. La visita permitió a los asistentes conocer de primera mano algunos de los procesos científicos y tecnológicos que sustentan la extraordinaria producción de la cartografía oficial de la República Argentina. La delegación de la Universidad del Salvador estuvo integrada por Marcelo De Simone, Decano de la Facultad de Arte y Arquitectura, acompañados por Andrea Casareto, de la Unidad de Coordinación de Acreditación y Evaluación (UCAE) y Candela Martínez Jerez, de este mismo equipo; Mariana Bricchi, Secretaria de Extensión del VRID; Teresa Smeraldi, Colaboradora Académica de la Dirección de Investigación del VRID;  Liliana Billo, Secretaria Académica de la FAA; Alfredo Grassi, Director del Doctorado en Geografía; Magdalena Zingoni, Directora de la carrera de Agronomía; Luis Novoa, Director de la carrera de Arquitectura; Teresa Tattoli, Colaboradora académica de la FAA; Paula Nosdeo y Marcelo Robutti, docentes investigadores de las carreras de Arquitectura y Ciencias Ambientales; y estudiantes de quinto año de la carrera de Arquitectura. El Centro Argentino de Cartografía acompañó institucionalmente esta segunda edición mediante la difusión de la actividad a través de sus canales oficiales y con la presencia de autoridades y miembros de sus equipos técnicos, fortaleciendo este espacio de articulación entre la Universidad del Salvador, el organismo rector de la cartografía oficial argentina y la principal institución científica dedicada al desarrollo de la disciplina en nuestro país. Con este segundo encuentro, el Ciclo Temático Anual sobre Cartografía 2026 continúa consolidándose como un ámbito de reflexión académica, divulgación científica y cooperación interinstitucional entre la Universidad del Salvador, el Instituto Geográfico Nacional y el Centro Argentino de Cartografía.  El programa prevé la realización de dos nuevos conversatorios durante el segundo semestre del año, con el propósito de seguir promoviendo el diálogo interdisciplinario sobre los desafíos contemporáneos de la cartografía, la geomática y las ciencias del territorio. La excelente recepción de esta segunda edición abre, asimismo, la posibilidad de continuar desarrollando futuras actividades en la sede del Instituto Geográfico Nacional, fortaleciendo un vínculo académico e institucional iniciado en 1996 entre la Universidad del Salvador y el Instituto Geográfico Nacional, al que en esta nueva etapa se suma activamente el Centro Argentino de Cartografía. Este Ciclo se desarrolla como parte de la formulación del Plan Estratégico 2027–2030, mediante el cual la Facultad de Arte y Arquitectura reafirma su compromiso con la formación, la investigación, la extensión y la cooperación institucional para cartografiar el territorio, comprenderlo, proyectarlo y habitarlo, contribuyendo a una Argentina con mayor equidad territorial.  

Conversatorio “Diseño con propósito: Experiencias de accesibilidad”

El pasado viernes 12 de junio, en la Sede Centro de Rodríguez Peña 670, se realizó el conversatorio “Diseño con propósito: Experiencias de accesibilidad”, organizado por las carreras de Diseño Gráfico y Arte y Diseño Digital de la Facultad de Arte y Arquitectura (FAA) de la Universidad del Salvador. La actividad, en esta oportunidad abierta a la comunidad universitaria reunió a tres actores con perspectivas complementarias —la sociedad civil, el ámbito académico y el sector tecnológico— para reflexionar en torno a la accesibilidad como dimensión constitutiva del diseño. El encuentro, moderado por el Director de las carreras de Diseño, Roberto César Fernández, se propuso visibilizar experiencias concretas de diseño accesible, tender puentes entre la formación universitaria y las demandas reales de la comunidad, y propiciar el diálogo entre el mundo académico, el tercer sector y la tecnología. Cada institución expuso su mirada en un recorrido que avanzó de lo humano a lo académico. La primera exposición estuvo a cargo de la Fundación Brincar por un Autismo Feliz, representada por su cofundadora y vicepresidente Carina Morillo —economista, formada en Diversidad, Equidad e Inclusión, oradora en TEDxRiodelaPlata y reconocida con el Premio “Abanderados de la Argentina Solidaria” por su labor solidaria— y por Vanina Quiroga, licenciada en Ciencias de la Comunicación, responsable de Formaciones e integrante del equipo de Diversidad-Equidad-Inclusión (DEI) de la organización. Desde la experiencia de quienes acompañan a personas con autismo y a sus familias, ambas aportaron una mirada centrada en las necesidades reales de los usuarios y en el rol del diseño para la accesibilidad de espacios como los aeropuertos de Ezeiza y Jorge Newbery. A continuación, la startup tecnológica Asteroid Technologies presentó su perspectiva sobre el desarrollo de tecnología inclusiva con impacto social. Juan Francisco Marzocca, líder del equipo de diseño, Daiana Levin, licenciada en Fonoaudiología y DEI Manager de la compañía, donde lidera el equipo de accesibilidad, y Catalina Paiz, licenciada en Terapia Ocupacional y responsable de Relación con la Comunidad, compartieron experiencias en torno al diseño de soluciones tecnológicas accesibles y a los procesos de articulación entre organizaciones, empresas y personas usuarias para acercar la tecnología y acompañar instancias de testeo. Presentaron la app Háblalo, principal producto de la compañía orientado a la comunicación aumentativa y alternativa, implementada y adaptada para empresas y entidades en Argentina y el exterior.  El bloque académico estuvo a cargo de las docentes de las carreras de Diseño de la Facultad de Arte y Arquitectura Daniela Wegbrait y Sofía Mengoni, quienes abordaron la accesibilidad desde la formación y la práctica proyectual, poniendo en valor su lugar como dimensión estructural del diseño. La instancia central de la jornada fue un conversatorio moderado entre los tres actores, organizado a partir de preguntas que exploraron puntos de cruce, tensiones productivas y aprendizajes compartidos entre las distintas perspectivas. El intercambio derivó luego en una apertura al público que habilitó la participación de los asistentes a través de preguntas.  Estuvieron presentes la Vicerrectora Académica Dra. Romina Cavalli, el Decano de la FAA Arq. Marcelo De Simone, la Secretaria de Extensión Lic. Mariana Bricchi, y la referente de Sustentabilidad Lic. Daniela Santillán, pertenecientes al Vicerrectorado de Investigación y Desarrollo (VRID). La actividad contó además con la colaboración de estudiantes y profesores de la materia Taller de Arte y Diseño Digital II (sede Pilar) de la carrera de Arte y Diseño Digital, quienes viajaron a la sede centro especialmente para esta actividad y participaron en la logística del evento como parte de su formación integral, en una experiencia orientada al reconocimiento de los recursos y las necesidades de la comunidad. Enmarcado como actividad de Extensión, y en continuidad de colaboración con la Fundación Brincar luego del Proyecto de Aprendizaje y Servicio Universitario (AYSU) “Diseño con Propósito: Comunicación Visual Inclusiva junto a la Comunidad Brincar” en 2025, el conversatorio reafirmó el compromiso de la Facultad de Arte y Arquitectura con un diseño de impacto social y con el fortalecimiento de los vínculos entre la Universidad, la sociedad civil y el sector tecnológico. La jornada dejó como saldo una invitación a pensar la accesibilidad no como un agregado, sino como una dimensión proyectual del diseño centrado en lo humano. Registro fotográfico: Lola Fernández López – Camila Gastaldi  

Un lazo histórico de vocación y legado: la Universidad celebra sus 70 años junto a la sabiduría del Profesor Emérito, Dr. Julio Juan Bardi.

En el marco de las celebraciones por el 70° Aniversario de la Universidad del Salvador (USAL), nuestra Universidad vive un hito verdaderamente histórico y único: contar en su cuerpo académico con la experiencia viva y la sabiduría del Doctor y Contraalmirante (RE) Julio Juan Bardi, quien a sus 101 años continúa enriqueciendo a nuestra Casa de Estudios como integrante del Consejo de Profesores Eméritos.  Nacido el 23 de agosto de 1925, el Dr. Bardi posee una trayectoria de hondo compromiso público y académico, perteneciente a la Armada Argentina, Doctor en Geografía y Especialista en la Reducción de Riesgo de Desastres. Su vínculo formal con la Universidad del Salvador comenzó en septiembre de 1979, aunque su historia con ella se remonta a los orígenes mismos de la Universidad, cuando cursó y se graduó como Licenciado en Diplomacia en el entonces Instituto Universitario, la semilla de nuestra actual Casa de Estudios. En una reciente entrevista concedida a la Secretaría de Prensa, el Dr. Bardi repasó sus recuerdos, analizó la evolución de la enseñanza y reflexionó sobre el valioso legado que une su centenaria vida con las siete décadas de la Universidad. Haciendo un salto en el tiempo, el Profesor Emérito recordó su llegada a las aulas de la USAL: “En 1979 fui invitado por la Secretaría Académica, a través de la profesora Bruzatori, a impartir clases en la Facultad de Ciencias Sociales en la cátedra de Política Social. Diez años después, dicté Estrategia Internacional hasta el año 2000”. De aquellos comienzos, evoca con especial afecto sus primeros días como profesor de Política Social, definiéndolos como “El placer de, además de enseñar, viajar a diversos institutos religiosos de la ciudad y provincia de Buenos Aires para que los estudiantes del último año cursaran Ciencias Sociales y, de ese modo, calificaran para ser designados como Licenciados”. Su vocación docente, según explica, se entrelaza de forma natural con su carrera naval: “En el caso particular del oficial naval, a lo largo de toda la carrera se vive enseñando y aprendiendo para un mejor servicio”. Habiendo atravesado más de un siglo de vida, el Dr. Bardi ha sido testigo directo de las transformaciones más profundas de la humanidad, desde el fin de las Guerras Mundiales y la llegada del hombre a la Luna, hasta la irrupción de Internet. Al analizar cómo impactaron estos cambios dentro del aula, señala que el quiebre fundamental se dio, en primer lugar, con el paso del Homo sapiens al Homo videns, y más recientemente, con la aparición de la Inteligencia Artificia (IA).  Frente al dilema de si estos avances mejoraron el aprendizaje, el Dr. Bardi reflexiona: “En principio, la Inteligencia Artificial —como plataforma de Big Data— provee información acumulativa y pasada para facilitar una mayor cantidad de factores, tanto superficiales como ocultos. Pero debe tenerse presente que no es neutral y que tiende, a lo largo de su desarrollo, a imitar y reemplazar al hombre en sus diversas actividades En su labor cotidiana, el profesor adopta las nuevas tecnologías de manera práctica, utilizando la computación como una herramienta fundamental para la búsqueda, registro y archivo de sus estudios y clases.” Al ser consultado sobre cómo se transmiten en el aula aquellos grandes acontecimientos mundiales que no se aprenden en los libros, Bardi hace referencia a las Guerras del Siglo XX que prolongan sus efectos hasta la actualidad, citando el legado conceptual del filósofo Edgar Morin en su reciente obra La guerra de las guerras. A pesar de haber visto pasar a numerosas generaciones de estudiantes, el Dr. Bardi sostiene que la esencia de los jóvenes permanece intacta. Para explicarlo, acude a las históricas recomendaciones que la Universidad del Salvador brinda a sus profesores: “Recordar que los estudiantes estudian, se reciben y parten, pero dejan una semilla que puede fructificar para bien o para mal. Para bien, he tenido enormes satisfacciones espirituales hasta nuestros días por los graduados, tanto a nivel de posgrado, licenciaturas como de doctorados”. Para él, la lección más importante de la Educación se sintetiza en el vínculo humano: “Se aprende entre el profesor y el alumno cuando se genera una empatía que los ayuda a crecer a ambos”. El sentido de pertenencia del Dr. Julio Bardi con la Universidad se consolidó de manera definitiva a partir del año 2000, momento en que comenzó a dictar clases en el Doctorado en Geografía y a desempeñarse como miembro y presidente de tribunales de tesis. “Allí considero que me sentí en mi casa, lo que me permitía innovar para un mayor conocimiento de los doctorandos”, afirma. Al recibir la distinción como Profesor Emérito, la recibe con humildad, entendiéndola como un juicio de valor y un reconocimiento por parte del Rector de la Universidad del Salvador. Para el Dr. Bardi, la USAL representa un verdadero ejemplo de Universidad seria y responsable que se mantiene fiel a las líneas trazadas por el fundador de la doctrina jesuita, San Ignacio de Loyola. Desde la perspectiva que le otorgan sus  casi 101 años, se le preguntó qué consejo le daría a la Universidad del Salvador si esta fuera una persona que hoy celebra sus 70 años: “Le aconsejaría, en primer lugar, que sea una persona católica y confesional, cuya fe inquebrantable le permita transcurrir los años futuros con coraje y dignidad”. Finalmente, al reflexionar sobre el significado del futuro y la huella que desea dejar en nuestra Universidad, el Dr. Bardi elude los elogios personales. No se considera un sabio, sino un hombre culto que mantiene una línea de conducta de bajo perfil, ni narcisista, ni pesimista, y asume su vitalidad como una bendición. Su máximo anhelo para con la Universidad lo resume el sentido de su dilatada trayectoria: “Muy sintéticamente, esta Universidad como mi casa, llena las aspiraciones espirituales más grandes que me ha brindado durante tantos años. Como dice el Papa Francisco al hablar de la historia y el cambio, mi deseo es dejar un grano para bien de todos los que se avengan a estudiar en esta Alta Casa de Estudios”.   Mgtr. Mariana Bonelli, Secretaría de Prensa, Universidad del Salvador (USAL).  

El Teatro Colón estrena “El Rey Arturo” con fuerte presencia de la Universidad del Salvador

El Ciclo Infantil del Teatro Colón presenta “El Rey Arturo”, una producción que reúne el talento escénico y académico de la Universidad del Salvador. La obra se estrena el sábado 16 de mayo a las 15 horas, con una segunda función el domingo 17 de mayo a las 11 horas en la Sala Principal del Colón, Tucumán 1171, CABA. La propuesta reinterpreta la leyenda en clave contemporánea a través de un formato ágil de pequeñas “operitas” que combinan canto, danza y teatro. Arturo aparece como director de su propia troupe e invita al público a una aventura con personajes mágicos, humor y escenas que abordan el amor, el cuidado de la naturaleza y el rol de la tecnología en la vida actual. El sello de la Universidad del Salvador se hace visible tanto en la dirección musical como en el diseño escénico y la caracterización. Santiago Rosso, Director Musical y responsable de los arreglos, es graduado de la USAL con Diploma de Honor y actualmente dicta la cátedra de Historia y Teoría de la Arquitectura IV en nuestra Universidad. Al frente del Ensamble Instrumental de la Academia Orquestal del ISA, Santiago Rosso aporta su experiencia como Director, Pianista y Compositor. En el área visual, Carmen Auzmendi firma la ambientación. Licenciada en Artes Escénicas, fue profesora de Plástica en las carreras de Artes del Teatro y Arquitectura de la USAL. Desde 2012 integra además el equipo de Producción Escenotécnica del Teatro Colón. La coordinación de caracterización está a cargo de Adriana Belli, docente de la Universidad del Salvador  en la cátedra Taller de Indumentaria y Caracterización Teatral de la Licenciatura en Artes del Teatro, especialidad Escenografía. La obra está sugerida para chicos a partir de los 8 años. Las entradas se consiguen en http://www.teatrocolon.org.ar  y en boletería del Teatro, de lunes a sábados de 9 a 20 horas, y domingos y feriados de 9 a 17 horas.  

Viaje de estudio a la Isla del Jabalí: Proyecto final de las materias

Con un mes de anticipación respecto de la planificación habitual del viaje anual del quinto año de la carrera de Arquitectura —tradicionalmente realizado en el mes de mayo—, se llevó a cabo entre los días 13 y 19 de abril el correspondiente viaje de estudio. En esta edición participaron 30 estudiantes y 6 docentes, pertenecientes a las asignaturas integradas del quinto año: Proyecto de Título: Arquitectura, Ciudad y Territorio (PT ACT); Seminario de Interpretación y Proyecto para el Patrimonio Construido (SIPPC); Seminario Técnico II (STII-SIG); y Tesina de Proyecto y Desarrollo Urbano (TPDU). En el presente ciclo lectivo, el sitio seleccionado como escenario estratégico para el desarrollo del proyecto interescalar ha sido la Isla del Jabalí–Bahía San Blas, localizada en el extremo sur de la Provincia de Buenos Aires, en el partido de Patagones. En dicha isla se emplaza la localidad de Bahía San Blas, reconocida como “santuario de los pescadores”, particularmente en relación con la pesca de tiburones, y caracterizada por una significativa afluencia turística durante las temporadas de pesca deportiva y regulada. Cabe señalar que el área se encuentra comprendida dentro de la Reserva Natural Bahía San Blas, creada por la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires mediante la Ley Provincial N.º 12.788 (2001), posteriormente modificada por la Ley N.º 13.366. Esta normativa la categoriza como “Reserva Natural de Uso Múltiple” e incorpora las bahías San Blas, Anegada y Unión, junto con sus islas, bancos y aguas, al Sistema Provincial de Áreas Naturales Protegidas de la Provincia de Buenos Aires. En este sentido, el conjunto de islas y bahías no se configura únicamente como “un caso” o “un sitio de proyecto”, sino como una interfaz territorial activa en la que convergen procesos biofísicos y antrópicos de carácter continental, oceánico y atmosférico, desplegados en múltiples escalas —local, regional y nacional—. Esta condición posibilita abordar, a lo largo de todo el ciclo lectivo, la articulación entre arquitectura, ciudad y territorio desde una perspectiva integrada, rigurosa y contemporánea, con un elevado nivel de complejidad y de investigación proyectual, acorde con las exigencias del Proyecto de Título como instancia final de graduación en la carrera de Arquitectura de la Universidad. El viaje tuvo una duración de seis días y, al igual que en 2025, el trayecto de ida incluyó paradas en los sitios que fueron objeto de proyecto en ediciones previas del PT ACT: Puán (2019) y Pedro Luro–Fortín Mercedes (2025). Estas instancias permitieron inscribir el recorrido en una lógica territorial continua, orientada a articular una secuencia integrada de proyectos finales de grado. Instalados en el pueblo de Bahía San Blas, las tareas de relevamiento, registro e interpretación se organizaron en 4 jornadas divididas en 2 turnos de trabajos por las mañanas y las tardes, que incluyeron: un reconocimiento de los umbrales de borde de la isla sobre su frente marino, desde las playas de piedras chatas hasta las playas arenosas conocidas como las Minas Hierro, por su color oscuro debido a la presencia de limaduras de hierro; y desde el frente interno sobre el arroyo-ría del Jabalí, donde se presentan situaciones de marismas —ecosistemas de humedales caracterizados por ser terrenos bajos y bañados, inundados periódicamente por aguas salobres (mezcla de agua dulce y salada) o saladas, generalmente en áreas costeras—, islotes e intercambios de mareas, que caracterizan microclimas halófitos muy particulares para la biodiversidad marina; la visita a las Salinas de Piedra, donde se encuentra un establecimiento activo de extracción de sal, para comprender la importancia que la sal ha tenido históricamente en estas zonas del sur bonaerense y pampeano; y al Balneario Los Pocitos, sitio donde se encuentra un área de ostricultura —cultivo y producción de ostras— única en el país por corresponder a una especie exótica introducida desde Japón adaptada a la condiciones termodinámicas marinas propias de la bahía.   Asimismo, se realizaron los recorridos por los enclaves de valor histórico-patrimonial de la isla, que registra actividad humana desde hace más de 4000 años, y que desde 1821 fuera escenario del primer acto de soberanía sobre el Mar Argentino. Siguiendo las pocas huellas de los  primeros pioneros, se arriba  hacia finales del siglo XIX y todo el siglo XX con sitios como el denominado “muelle del inglés”, el predio religioso de los padres franciscanos y la ermita dedicada a la Virgen Stella Maris, los restos del abandonado casco de la estancia de la familia Wassermann, la capilla de San Blas con la cripta familiar, y el predio del ex haras, actualmente convertido en un establecimiento para cría y reproducción de ganado bovino Aberdeen Angus de alta calidad. Una experiencia singular fue la posibilidad de realizar una recorrida embarcada por la bahía, que permitió explorar el sistema de islas barrera, bancos intermareales y planicies de marea, pudiendo apreciar desde el mar el perfil urbano del pueblo de San Blas y la característica de la costa en sus adyacencias, incluyendo la travesía en pleamar para el desembarco en la Isla Gama, una de las tantas islas que conforman esta Área Marina Protegida.  La estadía se caracterizó, asimismo, por la realización de encuentros y entrevistas con pobladores locales —en una comunidad que no supera los 1000 habitantes permanentes—, quienes participaron con notable hospitalidad e interés. Algunos lo hicieron de manera anónima, mientras que otros intervinieron en calidad de actores relevantes, ya sea por su vinculación directa con la actividad pesquera o por su participación en tradicionales comisiones vecinales y ámbitos de gestión municipal. Estos intercambios posibilitaron la transmisión de relatos, experiencias y datos de interés geográfico e histórico, así como de las particulares formas de habitar la isla y de sostener modos de vida asociados al turismo estacional, estrechamente articulado con la actividad pesquera. Reviste especial interés la visita a la Biblioteca Popular Alfonsina Storni de Bahía San Blas, donde fuimos recibidos por su encargada, la Sra. Carmen Nenucha Rolón, quien facilitó el contacto —tanto presencial como virtual— con el geógrafo Jorge Quiroga. A través de una exposición de carácter didáctico, el especialista presentó una reconstrucción de la secuencia histórica de San Blas, aportando elementos clave para la comprensión del devenir territorial de la localidad. Las actividades académicas al finalizar cada jornada se concentraron en las instalaciones comunes de los cómodos apartamentos del condominio Puertas del Sol, que permitieron concretar los necesarios momentos de exposición grupal de registros, dibujos, mapas y diagramas realizados durante las horas de campo; al mismo tiempo que los intercambios y reflexiones de las vivencias, sensaciones y percepciones de las atmósferas, microclimas y pulsos del habitar isleño. Como todos los años, desde el punto de vista logístico todo el viaje estuvo coordinado por la arquitecta Paula Nosdeo, con gran experiencia en estas tareas, y los equipos de estudiantes y profesores se organizaron en vehículos propios para realizar los recorridos y todas las tareas mencionadas, contando en este viaje con la apoyatura de dos drones: uno perteneciente a la FAA y el segundo a la estudiante Micaela Plá, que de forma coordinada realizaron relevamientos significativos durante todas las jornadas.  De esta forma, el 5to. año de la Carrera de Arquitectura propone a sus estudiantes culminar sus estudios de grado en Arquitectura entendiendo el proyecto final no como un resultado aislado, sino como un proceso crítico y situado, alimentado por lecturas y miradas técnicas, históricas, paisajísticas y productivas, tendientes a formar arquitectos capaces de leer, interpretar y proyectar territorios complejos de nuestro país.  Integrantes del viaje de estudio Profesores Arquitectos: Adriana ten Hoeve, Paula Nosdeo, Bárbara Carelli, Marcelo Robutti, Luis Novoa y Marcelo De Simone.  Estudiantes:  Julieta Battaglia; Bautista Bernaola Guarde; Paz Bravo Batalla; Lucas Bucco; Federico Carreira; Franco Casavilla; Bianca Filippelli; Carmelo Graciano; Valentina Grote; Catalina Haenhel; Alondra Kunzmann; Caterina Lifschitz; Valentín Massa Hualde; Abril Massa; Tomás Monza; Candela Moreti; Augusto Piccardo; Micaela Plá; Inés Rapela; Lucía Rey, Rocío Saineti; Alan Salina; Dante Savoy; Agustina Torres; Tomás Torres; Constanza Toselli, Constanza; Solana Ugarte Pérez del Cerro; Tomás Verbeke: Luca Verna; Kiara Zuker.  

Introducción de la Ilustración Científica en las carreras de Diseño

La Facultad de Arte y Arquitectura (FAA) de la Universidad del Salvador (USAL) continúa fortaleciendo su cuerpo académico mediante la incorporación de nuevos perfiles docentes que amplían y enriquecen el horizonte disciplinar de sus carreras. En este marco, durante el presente ciclo lectivo se suma la Prof. Sofía Mengoni, cuya trayectoria emergente se distingue por un enfoque interdisciplinario que articula los campos de la biología y el diseño. Su incorporación representa un aporte singular dentro de la propuesta académica de la Facultad, en tanto introduce, por primera vez en las carreras de Diseño, el campo de la ilustración científica como herramienta de conocimiento, representación y comunicación. La materia que asume este abordaje es el Seminario II, del 4to. año de la Licenciatura en Arte y Diseño Digital. Esta práctica, situada en la intersección entre arte, ciencia y técnica, no solo amplía los lenguajes proyectuales disponibles, sino que también promueve una mirada atenta a los procesos naturales, la observación rigurosa y la precisión en la construcción de imágenes. El perfil de la Prof. Mengoni se inscribe en una nueva generación de profesionales que operan en territorios híbridos del saber, donde la producción de conocimiento se apoya en la convergencia de disciplinas. Su formación como bióloga, complementada con estudios en diseño y vocación por el dibujo, le permite abordar problemáticas contemporáneas vinculadas al ambiente, la biodiversidad y la comunicación científica desde una perspectiva proyectual innovadora. Desde el inicio de su materia en la Facultad de Arte y Arquitectura, ha impulsado una serie de novedosas experiencias pedagógicas orientadas a introducir a los estudiantes en la observación científica aplicada al diseño. En el programa se contemplan actividades de acercamiento a distintos ámbitos de la investigación científica: el laboratorio (en Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador), el museo como acervo de información y lugar de exposición y divulgación científica (Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia), y el trabajo de campo en una reserva natural (Reserva de Costanera Sur). Todo esto se fusiona con el trabajo de taller, explorando distintos materiales y técnicas de ilustración.  Hacia fines de marzo, en el marco de esta materia se desarrolló una primera actividad en articulación con la Facultad de Medicina, en un contexto académico interdisciplinario que contó con la presencia destacada y cordial y didáctico acompañamiento del Dr. Martín Cornut, quien presentó las instalaciones del laboratorio en el piso 11, utilizadas por los estudiantes de Medicina, para la observación de cortes histológicos a través del microscopio óptico. Mostró las distintas partes de las cuales está compuesto este instrumento (luz, aumentos, enfoque), y en diferentes aumentos una muestra de tejido de intestino delgado proyectada en un monitor, describiendo los distintos tipos celulares de dicho tejido. Comentó el procedimiento de un preparado histológico y el tipo de tinción para el mismo, hematoxilina-eosina, en donde describió que debido a esa tinción los núcleos de las células se observaban violetas y el citoplasma rosado. También comentó acerca de la dinámica de un proyecto de investigación en donde se plantea una hipótesis y las observaciones realizadas por microscopio se complementan con estudios moleculares y genéticos, particularmente cuando se hacen estudios histopatológicos en la búsqueda de mutaciones que causan tumores cancerígenos. La recorrida-charla se completó una visita al segundo laboratorio, más pequeño, utilizado por el personal de investigación y ayudantes en donde se practica el preparado de cortes histológicos y en donde reside parte del instrumental para dicha preparación (micrótomo, horno de parafina, portaobjetos donde se colocan las muestras, cubetas de tinción). Síntesis de trayectoria Sofía Mengoni es Licenciada en Ciencias Biológicas (UBA) y Técnica en Diseño Gráfico Artístico Digital (Escuela Multimedial Da Vinci). Se desempeña como docente en la carrera de Arte y Diseño Digital, especializada en ilustración digital y diseño gráfico, y desarrolla actividad profesional como ilustradora en plataformas internacionales y proyectos de diseño aplicado. Cuenta con experiencia en ilustración científica para publicaciones académicas y artículos en revistas especializadas, así como participación en investigaciones en el ámbito del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Su producción articula la práctica proyectual con el conocimiento científico, consolidando un perfil orientado a la comunicación visual de la ciencia. Finalmente, la Prof. Mengoni ha aceptado con entusiasmo el dictado en este próximo mes de junio de la 3ra. edición del Seminario: Cómo diseñar tu Póster de Investigación para la difusión pública de resultados de los proyectos de investigación, curso de capacitación abierto a todos los investigadores de nuestra Casa de Estudios, que la Facultad viene desarrollando desde el 2023 conjuntamente con la Dirección de Investigación del VRID.  De este modo, la Facultad de Arte y Arquitectura (FAA)  reafirma su compromiso con una formación académica que integra saberes, fomenta la experimentación y acompaña las transformaciones culturales y científicas del presente, incorporando enfoques que enriquecen tanto la enseñanza como la producción de conocimiento en el ámbito del arte, la arquitectura y el diseño.  

Fortaleciendo el puente interdisciplinario entre Geografía y Arquitectura

En el marco de la elaboración del nuevo Plan Estratégico de la Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad del Salvador (USAL), la Unidad Académica avanza en una transformación integral hacia la futura Facultad, fortaleciendo la sinergia entre sus cuatro campos: Arte, Diseño, Arquitectura y Geografía. Como parte de este plan, en el que se incluyen: una nueva denominación, cambios en los planes de estudios, nuevas ofertas de carreras, líneas de investigación concurrentes y actividades de divulgación científico-técnicas, se destaca la incorporación del Dr. Julio César Benedetti, desde este año a la carrera de Arquitectura.  El Dr. Julio César Benedetti, actual integrante del cuerpo de profesores del Doctorado en Geografía y de la Carrera de Ciencias Ambientales, actúa como un puente interdisciplinario fundamental para el proyecto ACT (Arquitectura-Ciudad-Territorio), eje central del perfil del graduado en Arquitectura de nuestra Universidad. El SIG y la regionalización en el Proyecto ACT La incorporación de los Sistemas de Información Geográfica (SIG), que asume la materia Seminario Técnico II del 5to. año del plan de estudios, con la colaboración de la Arq. Paula Nosdeo, se integra a las asignaturas troncales Proyecto de Título ACT y al Seminario de Interpretación y Proyecto del Patrimonio Construido, implementando así por primera vez la regionalización como método de investigación; una perspectiva adoptada para abordar la extensa y diversa escala territorial de la Argentina. Bajo este enfoque, el SIG no se limita al dibujo cartográfico, sino que se convierte en una herramienta científica de identificación, delimitación, denominación y representación de unidades significativas sobre el territorio. Trayectoria y excelencia académica El Dr. Julio César Benedetti posee un perfil que respalda esta visión estratégica por su formación académica como Doctor en Geografía por la Universidad del Salvador e Ingeniero Geógrafo. Se ha desempeñado como Subdirector del Instituto Geográfico Nacional y fue promotor y Coordinador Ejecutivo de la Infraestructura de Datos Espaciales de la República Argentina (IDERA). En el campo de la investigación aplicada, su labor ha sido distinguida con el Premio Perito Francisco P. Moreno por la coordinación del Atlas Argentina 500K; posee Menciones en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo por el Atlas Ambiental de Buenos Aires. También ha sido el iniciador de un primer Encuentro-Conversatorio sobre Cartografía, promovido desde la Dirección de Investigación del Vicerrectorado de Investigación y Desarrollo (VRID) en noviembre pasado, actividad que tendrá su continuidad durante este ciclo lectivo 2026. La llegada de profesores como el Dr. Julio Benedetti, capaces de actuar como puentes interdisciplinarios, constituye una de las líneas de acción centrales del nuevo Plan Estratégico de la Facultad de Arte y Arquitectura. Esta política académica busca trascender las fronteras tradicionales del conocimiento para aportar una mirada innovadora y creativa ante los actuales escenarios de cambio y de perfiles de títulos de grado por venir. Para la futura FACULTAD, la integración de estos saberes es fundamental para formar graduados que no solo dominen las aceleradas tecnologías actuales, sino que posean la capacidad de interpretar y transformar el territorio con un compromiso ético y una visión integral de los procesos humanos.  

El teatro como puente de amistad: del Théâtre des Nations al Día Mundial del Teatro

Para comprender la magnitud de lo que celebramos cada 27 de marzo, es necesario imaginar a la Europa de finales de los años 40. El continente quedó sumido en una crisis espiritual y existencial. Eran tiempos de una desolación profunda, donde el silencio de las sirenas de guerra había dado paso a un paisaje de ruinas físicas y morales. Las personas no solo tenían hambre de alimentos, sino de una reconciliación auténtica. Tras el horror de la guerra, el "otro" era visto con sospecha, y el tejido social estaba desgarrado por el trauma. En ese vacío de esperanza, surgió una intuición poderosa: el teatro, por ser un arte del presente y del encuentro físico, podía ser una herramienta eficaz para reconstruir los puentes que la pólvora y la insensatez habían dinamitado. La unión de las naciones sobre las tablas Bajo este impulso de sanación, en 1954 y de la mano de A.M. Julien —Director del Théâtre Sarah-Bernhardt—, el Festival d’Art Dramatique de París abrió sus puertas para recibir a compañías extranjeras. Ese año el festival se convirtió en un laboratorio de diplomacia cultural: por primera vez en una década, el idioma de quienes habían sido enemigos se escuchó en el escenario francés. La llegada del Berliner Ensemble de Bertolt Brecht provocó un gran impacto intelectual, demostrando que el teatro podía ser un espacio neutral donde el dolor y la crítica social permitían reconocernos nuevamente como pares.  La puesta en escena de Madre Coraje y sus hijos, hizo sentir en los corazones del público la universalidad del dolor humano.  Para 1957, el éxito de la convocatoria llevó a renombrar al Festival como Théâtre des Nations. París se convirtió en una "zona franca" donde convivieron la Ópera de Pekín, el realismo de Moscú y las vanguardias neoyorquinas. Mientras la política levantaba muros de hormigón, el teatro ofrecía un territorio de paz sobre las tablas. La “cuarta pared” permitió mirarse unos a otros sin temor.  El nacimiento de un encuentro  global La energía de estas temporadas parisinas fue tan potente que, en 1961, durante el noveno Congreso Mundial del Instituto Internacional del Teatro (ITI) en Viena, se propuso la creación del Día Mundial del Teatro. Se eligió el 27 de marzo -fecha en la que comenzaba la temporada del Théâtre des Nations-, para recordar al mundo que la experiencia viviente del teatro es una actividad humana fundamental. Así quedó sellado el nacimiento de un encuentro global. A partir de entonces, se instauró una tradición que hoy es un pilar de nuestra identidad cultural: cada año, una figura relevante del teatro internacional es invitada a escribir un mensaje que se traduce a más de cincuenta idiomas y se lee en todas las salas teatrales del mundo antes de comenzar las funciones. Es un acto de sincronía global donde miles de espectadores escuchan, al mismo tiempo, la misma reflexión. El mensaje de Jean Cocteau La primera celebración oficial tuvo lugar en 1962, y el encargado de inaugurar esta tradición fue el poeta y cineasta Jean Cocteau. Su mensaje, que hoy en 2026 resuena con una notable vigencia, decía: "El Día Mundial del Teatro marca el paso de lo irreal a lo real. Es un milagro de amistad entre los pueblos. A menudo se dice que el teatro es un arte de la ilusión. Yo digo que es el arte de la verdad más profunda. Las fronteras que separan a las naciones son solo líneas en un mapa; el teatro las borra porque habla al corazón del hombre, sin importar su lengua o su origen. En este escenario mundial, somos todos actores y espectadores de una misma tragedia y una misma comedia. No debemos olvidar que el teatro es una fiera sagrada. Es una necesidad humana que sobrevive a las guerras porque nos permite mirarnos a los ojos y reconocernos. Que este día sirva para recordar que el teatro no es un lujo, sino un puente invisible que une a la humanidad en un mismo suspiro." La tradición del 27 de marzo Nosotros, público y artistas, somos herederos de aquella voluntad de reconciliación. El teatro sigue siendo aquel encuentro vivo dedicado a recrear la existencia con arte, rigor y oficio; nos convoca para participar de una realidad creada para nosotros, que transcurre ante nuestra presencia. En esta época saturada de pantallas, que nos impone bajar la vista y a usar solo algunos dedos para comunicarnos, el teatro nos invita a levantar la mirada. Nos reúne en un mismo espacio para contemplar una ficción que a menudo parece un espejo de nuestro mundo interior.  En la penumbra de la sala, estamos rodeados de desconocidos, aun así, nos sentimos unidos por emociones compartidas que nos apartan del vértigo cotidiano.  Este 27 de marzo, en Buenos Aires, cuando se lea el mensaje de Willem Dafoe en el Teatro Nacional Cervantes y en cada sala de teatro independiente de la ciudad, volverá a hacerse realidad aquel "puente invisible" que imaginó Cocteau. Un puente que sigue firme en todo el mundo y se renueva cada vez que el público aplaude cuando termina una función.  En una conversación con la Mg. María Clara Beitía, Directora de la carrera de Artes del Teatro- Escenografía, de la Facultad de Arte y Arquitectura de nuestra Casa de Estudios con respecto a qué papel juega la escenografía en la creación de un espectáculo teatral señaló que: “Cada espectáculo está pensado para despertar todos los sentidos. La escenografía es un disparador para la vista y, por medio de ella, para el tacto y el gusto; da señales para que el cerebro interprete lugares, épocas y climas. Por ejemplo, si al abrirse el telón, vemos a un personaje entrar con abrigo de piel y guantes a un interior con una chimenea ardiendo, y ventanas que muestran un bosque nevado, es posible que imaginemos sentir frío, aunque sea pleno verano en la ciudad. El paisaje visual en el escenario evoca experiencias personales. La escenografía articula un espacio real y uno imaginario, creando una estructura sólida que sostiene los desplazamientos de los actores con seguridad. Al mismo tiempo, define su poética otorgándole una materialidad ficticia mediante el uso de colores, texturas y objetos. La escenografía no reproduce la realidad, la aumenta y le da significado; aprovecha los recursos plásticos para acentuar el efecto emocional de la trama. Es una construcción real y, también es un territorio poético sin límites, capaz de cambiar un ambiente por otro, ante la vista del público”. Agregó que le el principal desafío que enfrenta la carrera de Escenografía en la actualidad es conectar con los jóvenes artistas y mostrarles que el escenario invita a una experiencia física y emocional única, donde pueden hacer realidad sus ideas y construir espacios ilusorios colaborando con otros que comparten su misma pasión. “Por otro lado, trabajamos en planificar actividades de colaboración con otras instituciones, utilizando nuestros propios recursos. Es necesario entender cuáles son las expectativas y considerar bien nuestras posibilidades reales. Este es un trabajo colectivo en el que deben participar miembros de ambas instituciones. Hoy, el gran desafío es convocar, formar y coordinar equipos de gestión para sostener y ampliar estos vínculos.   Un tema actual es la utilización de la inteligencia artificial en la producción artística. Para esta carrera implica analizar y discernir, cuáles son instrumentos que se amoldan mejor a los procesos de creación y producción escenográfica.  Nuestros profesores combinan la práctica artesanal con los medios digitales para que los alumnos se motiven con ambos tipos de aprendizaje. El desafío está en actualizar los programas de las materias incorporando estos recursos en la metodología. El equipo de la carrera se mantiene fiel a la certeza de que la escenografía supone una evolución permanente, y que nuestra misión es estar atentos y disponibles para aprender, dialogar y acompañar las nuevas sensibilidades”. Con respecto al papel que juega la tecnología en la creación de escenografías teatrales señaló que es un recurso más en la etapa del proyecto. Para María Clara Beitía la inteligencia artificial ha enriquecido la búsqueda de referencias y facilita el relevamiento; permite ahorrar tiempo y explorar alternativas. “Enseñamos aplicaciones 2D y 3D para ver las ideas en maquetas virtuales antes de pasar a lo físico, y técnicas como la impresión 3D para obtener modelos a escala. Si hablamos de la etapa de producción, hace tiempo que es posible imprimir estampados originales para dar texturas únicas al vestuario o telones de gran tamaño. En ocasiones, la utilería puede resolverse con impresión 3D”.  Agrego que este reemplazo no representa necesariamente menos trabajo ni menores costos. “Es “otro” trabajo, aunque vamos aprendiendo cómo hacerlo, a menudo, al usar tecnología, se crea un distanciamiento entre el artista y la obra, y ya no se siente como propia. Al mostrar “nuestra” creación, a menudo la pregunta es. “con qué app lo hiciste?”.  Para María Clara el escenario sigue siendo un espacio de juego, dinámico y viviente. La tecnología deslumbra, pero cobra sentido cuando se incorpora para ofrecer un espectáculo cautivador.  Todavía sigue siendo imprescindible el trato humano entre los artistas y técnicos del equipo de creación y producción. El objetivo es satisfacer al espectador en su butaca, para eso, los artistas del escenario han recurrido siempre a lo que al público le gusta.  Para discernir esos gustos, los escenógrafos desarrollan sensibilidad, ingenio y capacidad de experimentar. En base a cómo se puede promover la accesibilidad y la inclusión en el teatro a través de la escenografía remarcó que cabe aclarar que en el teatro existen casos particulares en los que el escenógrafo debe resolver situaciones puntuales, ya que los artistas son seres humanos con sus propias peculiaridades. “Dentro del escenario, la escenografía debe facilitar que los actores con limitaciones motrices o visuales puedan acceder y desplazarse de acuerdo a las indicaciones de la dirección, diseñando un dispositivo espacial de manera específica. Fuera del escenario, la escenografía puede ofrecer marcos estéticos para transformar realidades”. La Directora de la carrera de Artes del Teatro- Escenografía, de nuestra Casa de Estudios marcó que actualmente, están planificando una colaboración con una escuela de la Localidad de Quilmes donde les están solicitando aplicar contextos escenográficos para motivar el aprendizaje directo en los niños. “Es un proyecto de una graduada donde nuestros estudiantes podrán aplicar su saber para que el espacio no sea solo un lugar, sino una motivación. El diseño escénico puede ser un puente solidario que repare y potencie la realidad de nuestra comunidad”.

Un símbolo de Fe y modernidad se erige en el corazón del Campus de Pilar

En el marco de la Bendición e Inauguración de la Capilla “Santa Mama Antula”  el pasado 6 de marzo en el Campus Universitario “Nuestra Señora del Pilar”, se llevó a cabo una significativa y emotiva peregrinación hacia la “Cruz del V Centenario de la Evangelización” como un símbolo de Fe, camino y comunidad.  En el mismo lugar donde en noviembre del año pasado se realizó el descubrimiento de una Placa Conmemorativa al 50 Aniversario del Documento Historia y Cambio que cuenta con la inscripción "El futuro se alcanza profundizando el camino recorrido".  El Arquitecto Marcelo De Simone, Decano de la Facultad de Arte y Arquitectura de nuestra Universidad, explicó a todos los peregrinos de la Comunidad  Universitaria sobre la  construcción de la Cruz, la que combina la formación académica superior con la espiritualidad ignaciana, reafirmando los valores fundacionales de nuestra Universidad. La Cruz  se encuentra emplazada en el entorno natural del Campus Universitario.  El Decano señaló que la estructura combina tradición y modernidad. La cruz, fabricada en madera, se suspende en el centro de un conjunto monumental compuesto por cuatro pilares de ladrillo escalonados según la serie de Fibonacci, representando los principios de “Historia y Cambio”. Estos pilares rodean una base monolítica de hormigón armado (H°A°) que actúa como mojón territorial, inspirada en antiguas construcciones de misiones. El diseño arquitectónico incluye un pedestal con vistas específicas desde los cuatro puntos cardinales (Norte, Sur, Este y Oeste), donde una placa conmemorativa se ubica a 1.5 metros del suelo, ligeramente desplazada al sur para enfatizar su simbolismo. La plaza que alberga el monumento tiene dimensiones precisas: un cuadrado de 24 metros de lado, dividido en secciones de 7 metros, creando un espacio proporcional y armónico. También se integran elementos simbólicos basados en la secuencia de Fibonacci, aplicados a los pilares de ladrillo, y una geometría sagrada que vincula círculos y cuadrados en su diseño. La cruz se eleva a 6.75 metros sobre el nivel del suelo, visible desde el acceso principal de nuestro Campus Universitario “Nuestra Señora del Pilar”. El emplazamiento busca preservar el valor histórico de la cruz original, integrándola en un entorno moderno que refleja la identidad cultural y espiritual de la Universidad, convirtiéndose en un punto de referencia para la comunidad académica y visitantes.  El Arquitecto De Simone además señaló que a metros del emplazamiento de la Cruz se encuentra la “Mesa Solar”, un innovador dispositivo  que se diseñó para facilitar estudios y ensayos a cielo abierto sobre asoleamiento y geometría solar, brindando a los estudiantes una herramienta clave para su formación práctica. Agregó: “Este dispositivo consiste en un plano de hormigón armado apoyado sobre una base cuadrada de ladrillos de 60 centímetros de altura. Sobre la placa de hormigón se encuentran las dos partes más importantes de un reloj solar: el cuadrante, que es una serie de líneas grabadas en bajorrelieve en el hormigón que indican las horas del día; y el gnomón, una pieza vertical dispuesta en un ángulo determinado, que proyecta la sombra sobre el cuadrante para señalar la hora. Alrededor del cuadrante están grabados los cuatro puntos cardinales en el hormigón. La mesa solar es ideal para comprender la trayectoria solar y los diferentes ángulos de incidencia en las distintas épocas del año ya que la radiación solar es una fuente de energía que colabora con la sustentabilidad y la biodiversidad. Es por esto que es importante que los estudiantes conozcan en profundidad estos aspectos bioclimáticos para que imaginen edificios, instalaciones y equipamientos que integren adecuadamente la energía proveniente del sol”. Para finalizar su detallada explicación, dio lugar a preguntas sobre esta imponente y significativa obra.